Para los que nacieron a finales de los setenta, principios de los ochenta, quizá les haya tocado de muy pequeños, escuchar de Mike Myers, el asesino de la máscara blanca en una serie de películas de terror  tituladas Halloween,  dándole vida a un género cinematográfico conocido como slasher, donde lindas adolecentes eran asesinadas por cometer el pecado cardinal en una película slasher: tener sexo en pantalla.  

Carpenter escribió muchísimas reglas como ésta en gran parte de su trabajo y también fue un músico extraordinario, ya que él musicalizaba gran parte de sus películas, creando soundtracks memorables, muchos de ellos al más puro estilo cold-disco y electroclash, antes que de existieran los géneros, temas como La niebla o Escape de Nueva York tenían ese sonido, frío   electrónico y minimalista.

John  Howard Carpenter, nació en Carhage, New York en 1948  y a la corta edad de 14 años, ya había realizado cuatro cortometrajes.

Revenge of the Colossal Beast, Gorgo vs. Godzilla, Terror from Space y Sorcerers from Outer Space, ya de muy pequeño mostraba una inclinación hacia el cine fantástico y de terror. A la edad  de 15 años formó su propia productora y desarrolló varias  películas más hasta que en 1970 ganó un Oscar por el cortometraje La resurrección de Bronco Bill. Con maestros como Hitchcock, John Ford, y Orson Wells dejó sus estudios inconclusos. Ya en 1974  realizó su primer largo, Dark Star, en colaboración con el que más adelante sería guionista de Alien, el octavo pasajero, Dan Obanon.

Dark Star cuenta con unos excelentes trucos de cámara para sobreponer el poco presupuesto que tenía, pero ya muestra mucho de su estilo y de su humor negro. Con Asalto al Precinto 13, Carpenter se consolidó como director, ya que en Londres fue un éxito rotundo en 1977, con este estilo de película de serie b que muchos años después Tarantino tomaría de influencia y bandera.

Pero fue Halloween, la película que lo hizo famoso en  1978 y lo convirtió para críticos y público, en director de culto. Después vinieron varias  películas más, entre ellas The Thing o La cosa del otro mundo, con un Kurt Russell, quien escapaba de su pasado como actor de películas ñoñas de Disney para dar vida al piloto de helicóptero de un grupo de investigadores en la Antártida, mismos que encuentran los restos de una nave que lleva congelada miles de años  y con horror descubren que sus ocupantes han despertado. A pesar de que es un  remake, Carpenter la lleva a otras latitudes: el maquillaje espectacular, los efectos especiales, que eran totalmente orgánicos, no digitales y la dirección, la convierten en una película de culto, que curiosamente, salió en la misma época que E.T. el extraterrestre, y al mostrar los nauseabundos extraterrestres invasores de su película, Carpenter asustó a todo el público que tenía una idea de extraterrestres amistosos y tiernos, convirtiéndola en fracaso en taquilla, pero en una joyita para los amantes del género de terror y ciencia ficción.

Antes de esta película ya había hecho mancuerna con Kurt Russell en la cinta Escape de Nueva York, la cual más tarde influenciaría a toda una corriente de filmes con la temática apocalíptica, y el antihéroe, Snake Plissken, también inspiró junto con la historia, un sinnúmero de videojuegos que incluían muchas referencias, a modo de tributo de la historia. Otro must de Carpenter que, neta deben checar si es que no lo han visto.

Entre los clásicos de John Carpenter están Christine, La niebla, Asalto al precinto 13, Masacre en el Barrio Chino, y varias más.

John Carpenter un rebelde a su manera, en sus películas y música, un visionario, chéquenlo.